В корзине 0 на 0 руб
Ru
  • Ru
  • En
Валюта : RUB
Войти  /  Регистрация

Изобразительные виды ручного творчества

13.04.2015

devushka_sm.jpgВсё большую популярность приобретают различные виды творчества технологии хенд мейд (ручная работа). Стало модно украшать интерьер жилища уникальными вещами, которые помогут создать и подчеркнуть нужный стиль и неповторимость. Новую жизнь приобретают многие забытые ремёсла, такие как роспись, мозаика, писанкарство. Одновременно появляются новые инструменты, а с ними, и новые технологии: аэрография, пирография, фьюзинг, линогравюра в графике и др.

Очень многие виды творчества переплетаются между собой, имеют общие корни. Некоторые включают в себя другие виды. В отдельную группу можно объединить различные виды изобразительного искусства, такие как: живопись, графика, батик, аэрография, пирография, роспись, писанкарство, мозаика, витражи, фьюзинг.

Живопись

В зависимости от размера и объекта нанесения, живопись бывает станковая, монументальная, декоративная и миниатюрная.

К станковой относятся картины, созданные на мольберте (станке) масляными или другими красками. Как правило, изображение наносится на холст, натянутый на раму или дерево. Огромные картины могут размещаться в холлах, больших залах общественных зданий, ресторанах.

Монументальная живопись наносится на потолки или стены в виде фресок.

Декоративная и миниатюрная живописи предназначены для украшения жилых и рабочих помещений. Авторская работа может стать прекрасным подарком и украшением, выполненным в различных жанрах:

· портрет, автопортрет;

· пейзаж (изображение природы);

· марина (картина в морской тематике);

· историческая, батальная живопись;

· натюрморт;

· религиозная живопись;

· анималистическая (изображение животных).

Если натюрморт хорошо будет смотреться на кухне, а пейзаж в спальне или гостиной, то в рабочий кабинет лучше подобрать историческую тематику. Техники живописи тоже могут быть самыми разнообразными: от нанесения масляных красок, которые позже покрывают лаком, акварели, гуаши, пастели, темперы до керамических, силикатных красок, акрила.

Графика

ynusd4xoha4_sm.jpg

В отличие от живописи, графика выполняется обычно в одном цвете. Станковая графика выполняется на мольберте графитными карандашами, углём или тушью.

Эстамп – это вид графики, когда на доске, металле или камне создаётся печатная форма. С её помощью получают один или несколько оттисков. В зависимости от используемой техники изготовления печатной формы, различают:

· ксилографию – гравюра на дереве;

· офорт – гравюра на металле;

· литография – вырезается на литографском камне;

· линогравюра – самая молодая техника получения выпуклой гравюры на линолиуме.

В декоративных работах и плакатной графике применяются акварель и гуашь.

Акварельные краски, сделанные на основе цветных порошков, наносят на бумагу с помощью кисти. В зависимости от того, на сухую или мокрую бумагу наносят краски, мокрая акварель отличается от сухой эффектом плавного перетекания цветов.

Гуашевые клеевые водорастворимые краски более плотные, чем акварель. Их наносят на бумагу, холст, ткань, картон, фанеру.

Батик

Очень модным элементом одежды или аксессуаром в последнее время становится изделие из ткани, расписанной вручную. Рисовать красками можно на различных тканях: на шёлке, хлопке, шерсти, синтетике. Название этого вида творчества переводится как воск. Для того, чтобы краски не растекались за контуры и не смешивались, на контур наносят резервирующий состав, а после его высыхания заполняют рисунок анилиновыми красками. Существует несколько техник батика:

· холодный (контур обводят холодным резервирующим составом, затем красками заполняют рисунок на шёлке);

· горячий (контур резервируется горячим воском, можно на х/б ткани);

· с солевым раствором (соль ограничивает растекание);

· свободная роспись (используются анилиновые краски с загустителем без резервирования контура).

После высыхания изделия, для закрепления красок, их запаривают над горячим паром или утюгом с отпаривателем. Затем проглаживают горячим утюгом, насколько позволяет ткань – шёлк, синтетику менее горячим, х/б более горячим.

Аэрография

Авторские работы, выполненные в технике аэрографии, появились с изобретением специального прибора – аэрографа. Его суть в распылении краски под давлением воздуха. Сначала аэрограф применяли для раскрашивания черно-белых фотоснимков. Сегодня применение стало гораздо шире. Существуют разные типы аэрографов: для больших площадей и для точечного нанесения рисунка. В зависимости от типа, они применяются для живописи картин, росписи текстиля, боди-арта (росписи тела), нейл-арта (раскраски ногтей), росписи на посуде, игрушках, автомобилях и мотоциклах. Только техника напыления аэрографом позволяет сделать градиент – плавные цветовые переходы, которые не сделаешь кистью. Можно использовать готовые трафареты. Хотя водоэмульсионные акриловые краски для аэрографа мелкодисперсные и очень жидкие, они высокопигментированные и цвет получается насыщенным.

Пирография

Это ещё один из видов изобразительного творчества, требующий применения специального инструмента. В Англии в Викторианскую эпоху выжигали по дереву раскалённой кочергой. В XVII веке выжигание стало не только художественным, но и коммерческим ремеслом. В XX веке с изобрели пирограф на основе паяльника. Существует множество разновидностей самих пирографов и наконечников разной толщины для выжигания: от тонкой иглы до сопла с широкой полосой огня, позволяющего раскрашивать, как кистью. Реже применяется выжигание линзой. Для пирографии в хенд мейд работах применяются различные материалы: дерево, фанера, бумага, картон, кожа, ткани. Предпочтительнее древесина мягких сортов: липа, осина, ольха. Рисунок, нанесённый выжиганием, подчёркивает и выявляет природную красоту дерева. Кожа должна быть толстая и плотная. Раньше на коже оттиск делали раскалённым клеймом. Сейчас, с появлением пирографа, рисунки на коже стали очень изящными, тонкими и более сложными. Сумочка или обувь из такой кожи станут уникальной вещью, настоящим произведением искусства.

Фотография

Искусство фотографии тоже обязано своим появлением техническому прогрессу. Оно появилось в XIX веке с изобретением методов фиксации изображения на светочувствительном материале (на фотоплёнке) и с появлением фотоаппарата. В переводе с древне-греческого название так и переводится - рисование светом. Мастерство фотографа, как и мастерство художника, определяется умением правильно найти и выбрать композицию, освещение, и «словить момент».

Фотография стала одним из видов изобразительного творчества, в котором, как и в живописи, появились различные жанры:

· пейзаж;

· натюрморт;

· портрет;

· архитектурный жанр;

· специфические жанры (спортивная, подводная, аэрофотосъёмка, реклама, свадебная и т. п.)

Первые фотоснимки были чёрно-белыми. К концу XIX века научились получать цветное изображение. В XX веке появились первые цифровые аппараты, основанные на электронике.

Профессиональная фотография позволяет запечатлеть эмоции, чувства, выразить фантазии художника, погрузиться в фантастический мир или шокирует своим реализмом. В этом виде изобразительного искусства также существуют свои нюансы и секреты:

· использование естественного освещения (дневного);

· использование отражателя (убирает тень);

· изображение надо фокусировать на глазах;

· чёрно-белые снимки лучше передают эмоции, чувства.

В последнее время становится популярным новое направление «Артфото», сочетающее в себе фотографию, графику и живопись.

Роспись

Одним из самых древних видов ручного творчества, дошедшим до наших времён почти в неизменном виде, являются всевозможные виды росписи. В старину роспись применяли для декорирования стен яичной темперой, восковыми красками. Но основное применение роспись получила в декоративно-прикладном искусстве. Виды росписи получили соответствующие названия по местности возникновения и применения:

· мезенская – роспись по дереву орнаментом из двух цветов: красным и чёрным. Использовались сажа и охра, затем изделие олифилось и приобретало золотистый оттенок. Таким орнаментом покрывали бочонки, посуду и т.п.;

· петриковская – зародилась в Украине, использовались растительные, цветочные мотивы разных цветов;

· гжель – роспись по керамике синим или фиолетовым цветом по белому фону;

· городецкая – на самоварах, посуде рисовались сцены из жизни, гуляния, сказочные персонажи;

· хохлома – разделочные доски, посуда раскрашивались в чёрном, золотом и красном цветах. Часто рисовались птицы, цветы. Затем изделие покрывалось лаком;

· жестовская – роспись по металлу (подносы, кубки);

· дымковская игрушка – самая яркая и весёлая роспись разных цветов на свистульках, лошадках, других игрушках, изготовленных из глины, предварительно покрытой белилами.

Писанкарство

Такое название получила художественная роспись на пасхальных яйцах. Чтобы расписные яйца можно было употреблять в пищу, их расписывали пчелиным воском, а затем натуральными красками. Тоненькой палочкой наносился рисунок разогретым воском, затем между контуров скорлупа яйца закрашивалась различными красками. Красный цвет даёт отвар луковой шелухи, жёлтую позолоту даёт куркума. Для получения розового оттенка берут свекольный сок. Настой из краснокочанной капусты даёт краску синего цвета. Чтобы писанка хранилась долго, из яйца выдували содержимое с помошью соломинки или тоненькой трубочки. Сейчас это делают с помощью шприца. Писанки из одной скорлупы во многих домах хранили как оберег, приносящий здоровье и достаток. На яйцах рисовали символические рисунки:

· крест служил символом славы Христа;

· круг – символ солнца, бессмертия;

· треугольник – символ Пресвятой Троицы;

· дерево – символ Божьей Мудрости;

· звезда – символ царства Христа.

После высыхания красок воск удалялся и оставались тоненькие непрокрашенные контуры, создающие орнамент из символических рисунков. Научиться делать такие работы совсем несложно. Все изделия всегда будут уникальны. Размещая фото и объявления на нашем портале Спинбо, вы можете продавать свои творения и зарабатывать на продаже.

Мозаика

Ещё одним и самых древних видов изобразительного творчества, который появился в эпоху античности, является мозаика. Её суть в том, что узор формируется из отдельных компонентов. В древней Греции и Италии в эпоху Византии изображения выкладывали разноцветной галькой. В древнем Египте стены дворцов и трон фараона украшала мозаика из драгоценных камней. В наше время целые панно украшают стены зданий, как снаружи, так и внутри. Для узоров используют: камни, плитки, керамику, смальту, металл. Наиболее популярны керамика и смальта – декоративное стекло разнообразных цветов, более прочное и износоустойчивое, чем обычное стекло. Существуют прямой и обратный способы укладки мозаики. Прямой – когда компоненты укладываются изнаночной стороной на грунтовку, а лицевая сторона сразу создаёт рисунок. При обратном способе – узор собирается на клейком картоне изнаночной стороной вверх, а затем отпечатывается на грунтовке. Картон отклеивается и открывается лицевая сторона мозаики. В наше время модно украшать камины, печи мозаикой в старинном стиле. Можно даже на пасхальных яйцах сделать миниатюрную мозаику из бисера. Такие уникальные вещи можно купить на портале Спинбо.

Витражи

С эпохи Возрождения витражи появились в виде живописи на стёклах. Позже их формировали из отдельных цветных стёкол, соединённых между собой свинцовыми перемычками. Витражи использовали для украшения соборов, дворцов, так как стоили они очень дорого. В наше время рисунок создаётся из разноцветных кусочков стекла или полимерных плёнок с различными технологиями соединения между собой:

· тиффани – каждое стёклышко оправляется медной фольгой, которая затем спаивается;

· плёночные – из полимерных плёнок, которые намного легче, чем стекло, но менее долговечны;

· расписные - целое стекло расписывается лаковыми, акриловыми или силикатными красками. Силикатные краски после обжига становятся прозрачными. Другие краски фиксируются лаком;

· фацетные - с огранёнными, рельефными и неоднородными стёклами. Ажурная оправа стеклянных фрагментов создаёт узор, а преломление света получается за счёт огранки и шлифовки;

· заливные – когда между разноцветными фрагментами, как в батике, наносится полимерный барьерный контур;

Фьюзинг

Его родоначальником были витражи. Фьюзинг появился как отдельная технология изготовления витражей. Его суть в том, что отдельные разноцветные стёкла, уложенные в виде рисунка на стекло-основу, спекаются в раскалённой печи до состояния единого целого. По времени и степени расплавления стёкол, он разделяется на:

· полуфьюзинг – стёкла спекаются между собой, но остаются выпуклыми, а рисунок рельефным;

· полный фьюзинг – когда стёкла расплавляются полностью, перетекая друг в друга и получается гладкая поверхность.

С появлением мощных микроволновок, миниатюрные авторские работы методом фьюзинга можно выполнить даже дома, не нужно использовать специальные печи. Мастера хенд мейд в этой технике выполняют каминные украшения, часы, изготавливают элитную бижутерию, блюда, панно, витражи, сувениры и пр.

На портале Спинбо вы всегда найдёте множество авторских работ, выполненных в различных техниках. Несмотря на многообразие видов творчества и технологий, все изделия классифицированы по группам, по назначению. Зная, что собой представляет каждый из них, вы с лёгкостью отыщете изделие, соответствующее вашему запросу, сможете купить прекрасный подарок или найдёте свою мечту.

Назад к списку новостей